Musicien éclectique et explorateur sonore, Jean-Michel Pirollet s’inscrit dans une démarche artistique où interprétation, création et transmission sont intimement liées. Formé au CNSM de Paris, il obtient un Premier Prix de Saxophone et de Musique de Chambre, avant d’élargir son champ d’action à des esthé-tiques variées, du répertoire classique aux musiques expérimentales.
Habitué des grandes scènes comme des performances de rue, il évolue aussi bien au sein d’orchestres symphoniques et de big bands que dans des petites formations de musique de chambre ou des fanfares urbaines. Son parcours l’amène à collaborer avec des compositeurs de renom tels que Karlheinz Stockhausen, Edison Denisov, György Kurtág et Bartabas, développant une approche sensible et ouverte du son.
Titulaire du Certificat d’Aptitude en saxophone, il enseigne au CRR de Chambéry et à l’INSA de Lyon. Il y dispense des cours de saxophone, de musique de chambre ainsi que de musique assistée par ordinateur, notamment avec le logiciel Ableton Live. Son enseignement est nourri par son expérience de la scène et par sa recherche sur les nouvelles formes d’expression musicale, mêlant pratique instrumentale, création collective et outils numériques.
Jean Michel
Pirollet
L'explorateur sonore
Passionné par le sound-design et la musique électronique, il conçoit des créations sonores pour des vidéastes, chorégraphes et metteurs en scène, cherchant à tisser des liens entre la musique et les autres arts.
Il se produit dans de nombreux pays, comme au Japon, à Taïwan, au Kirghizistan, en Corée ,en Birmanie, aux États-Unis et dans plusieurs pays d’Europe. Il voyage également régulièrement en Afrique, où il initie et mène des projets artistiques en collaboration avec des danseurs et musiciens locaux. Ces expériences interculturelles nourrissent profondément son travail, favorisant le croisement des langages corporels et sonores dans une dynamique d’échange et de co-création.
En 2019, il acquiert avec des amis le Théâtre de la Petite Rue, au cœur de Lyon, qu’il contribue à gérer et à faire vivre. Ce lieu de création et d’échanges bouillonnant accueille spectacles pluridisciplinaires, expositions, projections, résidences et rencontres artistiques, dans un esprit d’ouverture et d’expérimentation.
Co-fondateur de la Compagnie l’Ouïe de l’Oeil, il poursuit une exploration où la musique devient un espace de dialogue entre les sons, les corps et les images. Sa dernière création, Loco(s)– Aller simple, conçue autour du site des Grandes Locos en pleine transformation, mêle photographies, textes et musique dans une forme immersive et sensible, témoignant de son engagement pour des formes artistiques transversales et contemporaines.
Création artistique : le saxophone baryton à l’ère numérique
À la croisée du souffle acoustique et de l’expérimentation électronique, la création artistique mêlant saxophone baryton et ordinateur ouvre un champ d’exploration sonore vaste et résolument contemporain. Grâce au logiciel Ableton Live, le saxophone quitte son rôle traditionnel pour devenir une matière première malléable, transformable en temps réel, au cœur d’un univers sonore en constante mutation.
Le saxophone baryton, par sa profondeur, sa rugosité et sa richesse harmonique, constitue une base idéale pour le travail de transformation du son. Capté par un microphone, il est immédiatement intégré dans Ableton Live, où il peut être traité, découpé, étiré, harmonisé, superposé…. Les sons acoustiques se métamorphosent alors à travers une chaîne d’effets inspirée aussi bien du monde de la musique électronique que de celui des pédales de guitare.
L’environnement offert par Ableton Live se distingue par sa souplesse et son ouverture. Il permet une interaction directe entre le musicien et la machine, sans figer la musique dans une structure rigide. La force de ce dispositif est de fournir un cadre technologique ultra-souple qui ne bride pas l'instant créatif, mais l'amplifie. Chaque performance devient unique : les sons peuvent être transformés à l’instant, les effets activés ou détournés, les textures évoluant selon l’énergie du jeu et de l’espace. L’ordinateur n’est plus un simple outil technique, mais un véritable partenaire de création.
Cette approche favorise une large place à l’improvisation. Le saxophoniste explore, réagit, construit des paysages sonores où les frontières entre jazz, musique électroacoustique et musique électronique s’effacent. Les nappes électroniques s’entremêlent aux lignes de saxophone, les pulsations numériques dialoguent avec le souffle et les bruits mécaniques de l’instrument. Un univers hybride se crée, à la fois organique et numérique.
Au cœur de cette démarche, il ne s’agit pas seulement de transformer le son, mais de créer un langage personnel, un espace de liberté où chaque geste musical peut devenir le point de départ d’une nouvelle texture ou d’un nouveau rythme : une simple phrase de saxophone peut être enregistrée, puis découpée, inversée, ralentie, granulée à l'infini, une note tenue se transforme en nappe atmosphérique, un slap percussif devient le point de départ d'une rythmique complexe.
Cette création artistique s’inscrit ainsi dans une recherche sonore ouverte, expérimentale, où l’improvisation et la technologie se nourrissent mutuellement. Un terrain de jeu infini, où le souffle humain et la machine se rencontrent pour inventer de nouveaux territoires musicaux.
Dispositif technique – Setup
Instrument & captation
- Saxophone baryton
- Microphone (statique ou dynamique selon le contexte)
- Interface audio (entrée micro avec préampli de qualité)
Chaîne audio
- Saxophone → Micro → Interface audio → Ableton Live
- Sorties stéréo vers système de diffusion (façade / retours)
Contrôleurs
- Contrôleur MIDI (type Push, Launchpad ou équivalent) pour :
- Déclenchement de clips,
- Activation /désactivation d’effets,
- contrôle en temps réel des paramètres (filtres, feedback, volumes, sends).
- Pédales MIDI ou pédales d’expression (optionnelles) pour garder les mains libres pendant le jeu.