Certains compositeurs jouent avec les timbres et les techniques étendues, tandis que d'autres explorent l'interaction entre le souffle, le silence et la vibration de l'air. De la douceur d'une mélodie intime à l'intensité d'un roulement dissonant, chaque œuvre se construit autour de l'émotion brute et de la poésie sonore. Chaque partition est une exploration, avec une histoire et ses rebondissements. Ainsi, la partition de Mayu Hirano a mûri et évolué pendant sept ans avant d'atteindre sa forme actuelle, au point que la version finale enregistrée ressemble très peu à la version initiale; le point de départ de la composition de Benjamin Attahir est une œuvre pour hautbois, transcrite - tandis que les autres du corpus sont conçues pour le saxophone; celle de Stefano Gervasoni intègre un anachronisme : le langage du XXI° siècle résonne à travers un instrument extrêmement rare du XIXème siècle dont la photo, visible sur le livret, détonne avec le rendu sonore - on fait plus souvent l'anachronisme inverse.

À propos des créateurs de notre temps, l'enrichissement apporté par leur réflexion hors normes, le « dérangement » provoqué par la singularité de leur démarche, et l'inspiration engendrée par leur vision originale ont une valeur initiatique. L'interprète, quant à lui, est caractérisé par une position très singulière d'interface entre l'univers secret de la création et celui, public, de l'échange social. Son don d'ubiquité le rend particulièrement à même de prendre le pouls de la création artistique, comme d'être un observateur privilégié des transformations continuelles des cultures musicales au sein d'une société plurielle.

Ces mots de Pierre-Laurent Aimard, dans Rôle et responsabilités de l'interprète aujourd'hui (Editions du Collège de France / Fayard), résument parfaitement la matrice artistique qui sous-tend toute cette contribution au magnifique répertoire du saxophone.